Duchamp: ready-mades y el arte conceptual

MIS OBRAS PARA PÁGINAS DE REVISTAS: “UNA HISTORIA DE ARTE CONCEPTUAL”
dan graham

dentro y fuera de las instituciones de arte (museos, galerías)
valor de arte
cómo producir sentido


En principio se puede decir que el gesto irónico de Duchamp (colocar objetos de uso cotidiano en el medio simbólico perteneciente al mundo del arte), tuvo en su momento mucho más alcance que la sola exposición del problema del valor de arte en términos de un binarismo dentro o fuera de la galería/museo. El descentramiento en torno al objeto, producido por sus “readymades”, en favor de la esfera de contexto que rodea al objeto, fue de alguna manera decisivo para el futuro arte conceptual. Si bien es cierto que las piezas de luz de Flavin contemplan otra perspectiva en el problema conceptual del valor de la obra de arte, y recurren a la intervención del espacio mismo de arte como parte de su discurso, produciendo de esta manera nuevos sentidos, también es cierto que más que un gesto, el aporte de Duchamp, iluminó la distancia que existe entre la obra y su valor simbólico, advirtiéndonos de una mera fundamentación esencialista o innatista en torno al objeto arte.

ediciones - extrañas publicaciones

publicaciones fuera del arte- conceptualmente pueden funcionar como arte- y ser una colección de ready-mades

relación con...........George Maciunas.............ediciones Fluxus

Aunque Fluxus se distanciaba de los ready mades, en su estrategia de salirse del arte comparte con las extrañas publicaciones de ED Ruscha un objetivo que como sentido se reinventa a sí mismo.

EDWARD RUSCHA COMENTA SUS EXTRAÑAS PUBLICACIONES (1965)

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estética relacional

En aparente contraposición a los planteamientos de Arthur Danto, Bourriaud descarta el principio de “fin del arte” a favor del “fin de la partida” -se sigue jugando (haciendo arte) pero en otra partida... De todos modos el concepto de Danto acerca del fin del arte se relaciona con el fin de una narrativa que concibe la historización del arte de una manera progresiva, como una trayectoria de evolución. Marca entonces el fin de un relato acerca del arte.
El concepto de estética relacional que se sirve del materialismo aleatorio pone el acento en el encuentro de elementos distintos y paralelos, y su cohesión en una unidad duradera. Cada forma, entendida como el producto de ese encuentro y su duración, es un mundo inventado. Cada “situación construida” a diferencia de Debord también es parte de este juego del arte y es considerada una “cosa artística”.
Si no hay sentido que preceda al mundo, no hay Razón que anteceda, que garantice el estado de la cosas (Althusser), lo que hay son encuentros entre distintas subjetividades. Y en ese encuentro se produce la obra, se inventan sentidos, se crea un mundo, se establece un lazo.


ESTÉTICA RELACIONAL
Nicolas Bourriaud

arte---situación de encuentro de elementos paralelos---materialismo aleatorio
forma (cohesión duradera): unidad del arte contemporáneo
inventar un mundo: crear un lazo
obra como hecho de encuentro---punto sobre una línea

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inventar un sentido--------------arte

El texto sobre la Muerte del Autor, de Roland Barthes, puede ser leído hoy como el puntapié que da lugar a reasumir al autor, pero esta vez con minúscula, donde él mismo es creado por su texto, y de esta manera inscribiendo su subjetividad en el mundo, no como el único autorizado a la verdad última de un concepto, sino que con su palabra se crea a sí mismo. Y no se disuelve en el infinito significante del discurso como un mero hacedor de signos. Pero esto no lo coloca por encima de ninguna supuesta verdad, como se entendía antes al Autor, pero tampoco lo deja inerme frente a ser simplemente un instrumento del lenguaje. Re-inscribir ese rehusarse a la Ley, Dios, la Naturaleza, que plantea Barthes, como única posibilidad para la invención del sentido es retomar esa disidencia en la actualidad, necesaria para la concepción de la obra de arte como sentido siempre en invención, pero de una subjetividad que por lo tanto emerge con la “persona humana” a distancia de lo divino que ya no cuenta como garantía.


LA MUERTE DEL AUTOR
Roland Barthes

Del Autor a la escritura múltiple
Escribir es donde el autor encuentra su propia muerte
Fuera de Dios, se inventa un sentido, se hace escritura, se inscribe

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más allá de la experiencia visual directa

STATEMENT (1969)
Douglas Huebler

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más de arte - conceptual -

condición-de-arte
arte/filosofía
función del arte

EL ARTE DESPUES DE LA FILOSOFÍA (1969)
Joseph Kosuth

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sobre arte conceptual...

Sol Lewitt
SENTENCIAS SOBRE ARTE CONCEPTUAL (1968)

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política binaria/ética:conspiración contra sistema

Lógica binaria: tendencia actual más aguzada. Política: ballotage
Y al mismo tiempo falsos opuestos: democracia/totalitarismo
Apariencia/real: dicotomía donde el problema hoy, es querer las cosas como son. La apariencia es la única ventana al mundo.
Etica y normalidad como la conspiración que amenaza el orden existente

BIENVENIDOS AL DESIERTO DE LO REAL /
Slavoj Zizek

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cambio de paradigma

El final del modernismo. La marca gradual del fin de las vanguardias.
El paradigma de lo contemporáneo: arte post-histórico. Se cambia la exclusión que promueven los manifiestos por la inclusión de todos los movimientos, soportes, lenguajes en la concepción de una red elástica y elocuente del término arte.
Arte después de la era del arte

Arthur C. Danto
DESPUÉS DEL FIN DEL ARTE - El arte contemporáneo y el linde de la historia

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morada: doméstico indomable

La urbanización de las megalópolis, la sociedad contemporánea. Productoras de inscripciones, testimonios de una domus, del obrar de lo doméstico.
Morada doméstica imposible, brinda el espacio de hacer aparecer lo indomable. Moramos al transitar.
Es la morada en tanto tránsito que es morada.

Jean-François Lyotard
LO INHUMANO - charlas sobre el tiempo

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