En la circulación real del objeto físico que conforma el proyecto NBP (Nuevas Bases para la Personalidad) se establecen las conexiones, diagramas, confluencias y demás formas de relaciones que evidencian la materialidad del pensamiento al tiempo que ubican en segundo plano la vacuidad del objeto físico. Es a través de esta suerte de inversión de roles o reasignación de sentidos y funciones, que se involucra al otro en la participación necesaria para construir la personalidad como un producto de la intersubjetividad.
QUISIERA UD. PARTICIPAR DE UNA EXPERIENCIA ARTÍSTICA?
proyecto NBP
Ricardo Basbaum
texere.com.ar
En la actividad de relacionar, de generar dispositivos de invención de relaciones, de producir instancias inter-textos aparecen conceptos que formatean antiguas convicciones. De todos modos, a la luz del presente se pueden extraer nuevos modos de pensar viejos esquemas. Es por ello que muchos textos datan de varias décadas atrás, o incluso de movimientos que aunque pretendían ir más allá de la modernidad, hoy se los puede considerar como habiendo sido constitutivos de otra vanguardia más, sin por ello desconocer sus planteamientos dado el contexto en el que fueron hechos. Y a su vez como instancia dinamizadora de innumerables relaciones, reintroducirlos al inventar con ellos nuevos sentidos en el contexto actual.
textos
- Arthur Danto, despúes del fin del arte
- Dan Graham, una historia de arte conceptual
- Douglas Huebler, statement (1969)
- Ed Ruscha, comenta sus extrañas publicaciones 1965
- Fredric Jameson, La lógica cultural del capitalismo tardío
- Guy Debord, la sociedad del espectáculo
- Hegel, introducción a la estética
- Jean-François Lyotard, Lo inhumano
- Joseph Kosuth, el arte después de la filosofía
- Nicolas Bourriaud, Estética relacional
- Platón, República libro X
- Roland Barthes, La muerte del autor
- Slavoj Zizek, bienvenidos al desierto de lo real
- Sol Lewitt, sentencias sobre arte conceptual (1968)
- Walter Benjamin, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica (1936)
lunes, 23 de junio de 2008
intersubjetividad en el encuentro de un momento
Sobre la obra de Félix González-Torres
La mirada del “que mira” como producto de la intersubjetividad es el espacio de la obra.
Lo real dispuesto en el cuerpo, en su historia, en su aquí y ahora dispone al “que mira” en un encuentro con la obra. Ese encuentro genera un momento más que un espacio. Y hay un tiempo de comprensión, de asimilación, de manipulación que trasciende el simple completar la obra con la mirada. El cuerpo del “que mira” se hace en ese momento con el cuerpo de la obra.
COPRESENCIA Y DISPONIBILIDAD: LA HERENCIA TEÓRICA DE
FÉLIX GONZÁLEZ-TORRES
ESTÉTICA RELACIONAL
Nicolas Bourriaud
La mirada del “que mira” como producto de la intersubjetividad es el espacio de la obra.
Lo real dispuesto en el cuerpo, en su historia, en su aquí y ahora dispone al “que mira” en un encuentro con la obra. Ese encuentro genera un momento más que un espacio. Y hay un tiempo de comprensión, de asimilación, de manipulación que trasciende el simple completar la obra con la mirada. El cuerpo del “que mira” se hace en ese momento con el cuerpo de la obra.
COPRESENCIA Y DISPONIBILIDAD: LA HERENCIA TEÓRICA DE
FÉLIX GONZÁLEZ-TORRES
ESTÉTICA RELACIONAL
Nicolas Bourriaud
un concepto del tiempo......presencia del presente
Sobre Barnett Newman
La obra está signada por la cuestión del tiempo, pero como la reexaltación del presente: el tiempo es el cuadro mismo.
Duchamp busca desbaratar la mirada, para representar la manera en que el tiempo desbarata la conciencia. Newman no representa, deja a la anunciación presentarse.
El cuadro presenta la presencia.
Su obra se enmarca en lo sublime.
Lo sublime: que del seno de la inminencia de la nada, del terror a que ya nada suceda, de que la vida termine por faltar, surja algo, tenga lugar algo que anuncie que no todo está terminado. Un simple aquí está, la ocurrencia más mínima, es ese “lugar”.
El instante, Newman
LO INHUMANO
Lyotard
La obra está signada por la cuestión del tiempo, pero como la reexaltación del presente: el tiempo es el cuadro mismo.
Duchamp busca desbaratar la mirada, para representar la manera en que el tiempo desbarata la conciencia. Newman no representa, deja a la anunciación presentarse.
El cuadro presenta la presencia.
Su obra se enmarca en lo sublime.
Lo sublime: que del seno de la inminencia de la nada, del terror a que ya nada suceda, de que la vida termine por faltar, surja algo, tenga lugar algo que anuncie que no todo está terminado. Un simple aquí está, la ocurrencia más mínima, es ese “lugar”.
El instante, Newman
LO INHUMANO
Lyotard
sábado, 10 de noviembre de 2007
Duchamp: ready-mades y el arte conceptual
MIS OBRAS PARA PÁGINAS DE REVISTAS: “UNA HISTORIA DE ARTE CONCEPTUAL”
dan graham
dentro y fuera de las instituciones de arte (museos, galerías)
valor de arte
cómo producir sentido
En principio se puede decir que el gesto irónico de Duchamp (colocar objetos de uso cotidiano en el medio simbólico perteneciente al mundo del arte), tuvo en su momento mucho más alcance que la sola exposición del problema del valor de arte en términos de un binarismo dentro o fuera de la galería/museo. El descentramiento en torno al objeto, producido por sus “readymades”, en favor de la esfera de contexto que rodea al objeto, fue de alguna manera decisivo para el futuro arte conceptual. Si bien es cierto que las piezas de luz de Flavin contemplan otra perspectiva en el problema conceptual del valor de la obra de arte, y recurren a la intervención del espacio mismo de arte como parte de su discurso, produciendo de esta manera nuevos sentidos, también es cierto que más que un gesto, el aporte de Duchamp, iluminó la distancia que existe entre la obra y su valor simbólico, advirtiéndonos de una mera fundamentación esencialista o innatista en torno al objeto arte.
dan graham
dentro y fuera de las instituciones de arte (museos, galerías)
valor de arte
cómo producir sentido
En principio se puede decir que el gesto irónico de Duchamp (colocar objetos de uso cotidiano en el medio simbólico perteneciente al mundo del arte), tuvo en su momento mucho más alcance que la sola exposición del problema del valor de arte en términos de un binarismo dentro o fuera de la galería/museo. El descentramiento en torno al objeto, producido por sus “readymades”, en favor de la esfera de contexto que rodea al objeto, fue de alguna manera decisivo para el futuro arte conceptual. Si bien es cierto que las piezas de luz de Flavin contemplan otra perspectiva en el problema conceptual del valor de la obra de arte, y recurren a la intervención del espacio mismo de arte como parte de su discurso, produciendo de esta manera nuevos sentidos, también es cierto que más que un gesto, el aporte de Duchamp, iluminó la distancia que existe entre la obra y su valor simbólico, advirtiéndonos de una mera fundamentación esencialista o innatista en torno al objeto arte.
viernes, 24 de agosto de 2007
ediciones - extrañas publicaciones
publicaciones fuera del arte- conceptualmente pueden funcionar como arte- y ser una colección de ready-mades
relación con...........George Maciunas.............ediciones Fluxus
Aunque Fluxus se distanciaba de los ready mades, en su estrategia de salirse del arte comparte con las extrañas publicaciones de ED Ruscha un objetivo que como sentido se reinventa a sí mismo.
EDWARD RUSCHA COMENTA SUS EXTRAÑAS PUBLICACIONES (1965)
descargar texto desde aquí
relación con...........George Maciunas.............ediciones Fluxus
Aunque Fluxus se distanciaba de los ready mades, en su estrategia de salirse del arte comparte con las extrañas publicaciones de ED Ruscha un objetivo que como sentido se reinventa a sí mismo.
EDWARD RUSCHA COMENTA SUS EXTRAÑAS PUBLICACIONES (1965)
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martes, 14 de agosto de 2007
estética relacional
En aparente contraposición a los planteamientos de Arthur Danto, Bourriaud descarta el principio de “fin del arte” a favor del “fin de la partida” -se sigue jugando (haciendo arte) pero en otra partida... De todos modos el concepto de Danto acerca del fin del arte se relaciona con el fin de una narrativa que concibe la historización del arte de una manera progresiva, como una trayectoria de evolución. Marca entonces el fin de un relato acerca del arte.
El concepto de estética relacional que se sirve del materialismo aleatorio pone el acento en el encuentro de elementos distintos y paralelos, y su cohesión en una unidad duradera. Cada forma, entendida como el producto de ese encuentro y su duración, es un mundo inventado. Cada “situación construida” a diferencia de Debord también es parte de este juego del arte y es considerada una “cosa artística”.
Si no hay sentido que preceda al mundo, no hay Razón que anteceda, que garantice el estado de la cosas (Althusser), lo que hay son encuentros entre distintas subjetividades. Y en ese encuentro se produce la obra, se inventan sentidos, se crea un mundo, se establece un lazo.
ESTÉTICA RELACIONAL
Nicolas Bourriaud
arte---situación de encuentro de elementos paralelos---materialismo aleatorio
forma (cohesión duradera): unidad del arte contemporáneo
inventar un mundo: crear un lazo
obra como hecho de encuentro---punto sobre una línea
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El concepto de estética relacional que se sirve del materialismo aleatorio pone el acento en el encuentro de elementos distintos y paralelos, y su cohesión en una unidad duradera. Cada forma, entendida como el producto de ese encuentro y su duración, es un mundo inventado. Cada “situación construida” a diferencia de Debord también es parte de este juego del arte y es considerada una “cosa artística”.
Si no hay sentido que preceda al mundo, no hay Razón que anteceda, que garantice el estado de la cosas (Althusser), lo que hay son encuentros entre distintas subjetividades. Y en ese encuentro se produce la obra, se inventan sentidos, se crea un mundo, se establece un lazo.
ESTÉTICA RELACIONAL
Nicolas Bourriaud
arte---situación de encuentro de elementos paralelos---materialismo aleatorio
forma (cohesión duradera): unidad del arte contemporáneo
inventar un mundo: crear un lazo
obra como hecho de encuentro---punto sobre una línea
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sábado, 4 de agosto de 2007
inventar un sentido--------------arte
El texto sobre la Muerte del Autor, de Roland Barthes, puede ser leído hoy como el puntapié que da lugar a reasumir al autor, pero esta vez con minúscula, donde él mismo es creado por su texto, y de esta manera inscribiendo su subjetividad en el mundo, no como el único autorizado a la verdad última de un concepto, sino que con su palabra se crea a sí mismo. Y no se disuelve en el infinito significante del discurso como un mero hacedor de signos. Pero esto no lo coloca por encima de ninguna supuesta verdad, como se entendía antes al Autor, pero tampoco lo deja inerme frente a ser simplemente un instrumento del lenguaje. Re-inscribir ese rehusarse a la Ley, Dios, la Naturaleza, que plantea Barthes, como única posibilidad para la invención del sentido es retomar esa disidencia en la actualidad, necesaria para la concepción de la obra de arte como sentido siempre en invención, pero de una subjetividad que por lo tanto emerge con la “persona humana” a distancia de lo divino que ya no cuenta como garantía.
LA MUERTE DEL AUTOR
Roland Barthes
Del Autor a la escritura múltiple
Escribir es donde el autor encuentra su propia muerte
Fuera de Dios, se inventa un sentido, se hace escritura, se inscribe
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LA MUERTE DEL AUTOR
Roland Barthes
Del Autor a la escritura múltiple
Escribir es donde el autor encuentra su propia muerte
Fuera de Dios, se inventa un sentido, se hace escritura, se inscribe
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